BIOGRAPHIE
Mathilde Pénicaud est une artiste française née en 1981 ; elle grandit entre l'Auvergne et l'Asie, explore en famille les architectures vernaculaires, la diversité des objets usuels et cultuels, la profusion des matières transformées par les artisans. Son imaginaire se nourrit d'une grande diversité de langages formels et symboliques et d’un goût prononcé pour « le savoir-faire ». Formée en sculpture appliquée au métal à l'École Nationale Supérieure des Métiers d'Art (ENSAAMA) à Paris, Mathilde se forge à son tour une exigence artisanale forte, où chaque geste technique doit aller dans le sens de la forme.
En 2003, elle cofonde avec ses camarades de promotion le Collectif L’Emplume, un atelier et lieu de vie partagé dans le Loiret. Cette période foisonnante voit naître une pratique artistique à la fois personnelle — explorant l'association de l'acier et du béton — et collective avec un projet fondateur, une sphère d'acier martelé de trois mètres de diamètre, sculpture monumentale itinérante, support d'interventions dans de nombreux festivals.
En 2008, Mathilde Pénicaud s'installe à Chiroubles, dans le Beaujolais. Dès 2009, elle entame une collaboration avec la Galerie Koulinsky, d'abord à la Cité Radieuse de Marseille, puis à Paris. Ses sculptures, en résonance avec l'architecture brutaliste du lieu, attirent l'attention de collectionneurs privés. Elle développe en parallèle des pièces de design de collection, diffusées à l'international par la Galerie TwentyFirst à New York et la Galerie Willer à Londres.
En 2016, elle remporte son premier appel à projet de sculpture monumentale, pour la cour d'une résidence sociale à Saran (Loiret). D'autres commandes suivent, notamment dans le cadre de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre ». En 2019, ses œuvres font l'objet d'une exposition monographique au Centre Culturel d'Écully, et elle participe à la Biennale de sculpture ArtFareins — dont elle sera à nouveau l'invitée en 2023. À partir de 2024, elle s'engage auprès de son territoire en proposant des ateliers d'argile dans le cadre de l'éducation artistique et culturelle, et décide de recentrer sa pratique sur la sculpture, réduisant au minimum sa production de design. Un projet important sur l'île de Pantelleria, en Italie, et d'autres commandes privées viennent la conforter dans ce choix.
Aujourd’hui, Mathilde Pénicaud travaille à la constitution d’un nouveau corpus d’œuvres intégrant le bois et la terre, portant une attention particulière au vernaculaire. Elle est en quête d’une galerie partenaire pour la sculpture, poursuivant un travail sculptural entamé il y a plus de vingt ans.
Photo @Laurent CLaus
démarche artistique
Dans un monde numérisé, ma pratique de la sculpture est un geste de résistance, les outils à la main. J’expérimente selon les lois de la matière, attentive à ce qui jaillit d’un geste technique, à la potentialité d’un nouveau langage formel. Je regarde l’espace vide, l’anime d’acier ou l’équilibre de béton. J’observe les dynamiques, structure les forces, fais dialoguer les masses, laisse se développer les formes librement, ressens les vibrations de l’air interstitiel. Je cherche un équilibre entre mes limites techniques et une puissance formelle débarrassée de toute inertie — un lieu de rencontre où les énergies contraires prennent appui les unes contre les autres, dans une forme de tendresse.
Mes rêveries matérielles oscillent de l’archaïque au contemporain, dans un geste aussi précis qu’intuitif. Héritière des grands sculpteurs du métal du XX° siècle et d’une modernité architecturale dominée par le béton armé, j’explore une nouvelle relation possible entre acier et béton. Dans une tradition d’interventions in situ, mes sculptures dialoguent avec les formes architecturales, le paysage, les matières locales, l’identité d’un lieu — pour une sculpture vernaculaire, à l’expression spatiale autonome. La simplicité, c’est la complexité résolue, quand la sculpture semble avoir poussé là.
Aujourd’hui, je cherche à dépasser l’inertie du béton — figé dans sa puissance et sa technicité — pour explorer l’association de l’acier à la terre crue ou au bois. Exigence écologique autant que qualité plastique : là où les matériaux de la modernité affichent une prétendue éternité, le bois est vivant par nature, la terre assume sa vulnérabilité, sa transformation lente par l’érosion. Ce que l’on pourrait lire comme une fragilité devient un atout plastique majeur, une charge narrative. J’imagine une sculpture possédant son propre cycle de vie, inscrite dans le vivant, évoluant avec son territoire, portant en elle la conscience de sa propre finitude.
Vous pouvez visionner ici une vidéo de 2009, forcément un peu datée, montage de travail en atelier et d'explications de ma démarche artistique, réalisée par Audrey Koulinsky :
TEXTEs critiques
"Mathilde Pénicaud développe un langage sculptural à partir de l’alliance « fondamentale » entre l’acier et le béton. Ce langage formel fait référence à une préhistoire et un antique reconstruits, où traces de vie animales et végétales, et vestiges de réalisations humaines cohabitent dans un même état figé de matière : une roche d’un nouveau genre, une pierre factice, un artéfact moderne, le béton armé.
Les fragments et squelettes que nous donne à voir Mathilde Pénicaud sont, à la manière d’une synecdoque, les signifiants d’un monde plus vaste et plus complet, que l’on est tenté de recréer en ajoutant chair et mouvement au vivant, hauteur, rondeur et régularité au bâti.
Recréer ou créer ? Car nul doute qu’aucun animal ni aucune plante, même fossilisé, n’a jamais eu comme ossature des tiges de fer, ni comme articulations des masses de béton. De même, il n’est pas de temples antiques dont les piliers et colonnes auraient été sculptés dans du béton armé et sertis d’une spirale d’acier aux arêtes vives. Peut-être s’agit-il alors d’une antiquité et d’une préhistoire à venir. "
Audrey Koulinsky, à l'occasion de l'exposition "Archéotypes acier – béton", Galerie Koulinsky, 2012
Il y a de la légèreté et beaucoup d’humour dans cette pièce de 3 mètres de hauteur installée dans le jardin d’une résidence construite par Marignan à Caluire-et-Cuire, une commune située dans la métropole de Lyon. Les blocs de béton de la sculpture intitulée Contre paraissent ne tenir que par le poids des plaques d’acier. L’œuvre fait écho au monde du bâtiment et au difficile métier de constructeur. « J’ai utilisé les mêmes matériaux, les mêmes principes constructifs, les mêmes logiques de mise en espace », commente l’artiste devenue experte en surfaces maçonnées, ragréage et coulage de dalles. L’illusion d’un déséquilibre est parfaite et a fait l’objet de savants calculs. Le jeu visuel procure un effet ludique immédiat. « Les enfants adorent y jouer à cache-cache », raconte une habitante dont les fenêtres donnent sur ce qu’elle appelle avec affection le « château de cartes ».
Alexia Guggemos, 1 immeuble 1 œuvre 2015-2020, Editions in Fine
CURRICULUM vitae
SCULPTURES MONUMENTALES IN SITU
2025 • Respiration du vide, Roquebrune sur Argens, 83.
2024 • L’arbre aux pierres et Rêveries sur un mur, Île de Pantelleria, Italie.
2023 • Force d’attraction, Résidence High Park, Caluire, 69. Charte «1 immeuble,1oeuvre »
2023 • Le Chirouboam, Col de Durbize, 69.
2018 • Parmi les trembles, suspendues, Château de Saint-Saturnin, Auvergne.
2017 • Contre, Caluire et Cuire, 69. Charte «1immeuble, 1oeuvre ».
2016 • Je porterai tous vos noms, Orléans, 45.
2008 • Parenthèses, Brasserie Georges, Lyon, 69.
2025 • Respiration du vide, Roquebrune sur Argens, 83.
2024 • L’arbre aux pierres et Rêveries sur un mur, Île de Pantelleria, Italie.
2023 • Force d’attraction, Résidence High Park, Caluire, 69. Charte «1 immeuble,1oeuvre »
2023 • Le Chirouboam, Col de Durbize, 69.
2018 • Parmi les trembles, suspendues, Château de Saint-Saturnin, Auvergne.
2017 • Contre, Caluire et Cuire, 69. Charte «1immeuble, 1oeuvre ».
2016 • Je porterai tous vos noms, Orléans, 45.
2008 • Parenthèses, Brasserie Georges, Lyon, 69.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2022 • Botanique d’un futur haute température, Le Lavoir, Belleville-en-Beaujolais,69.
2019 • Sculpture & Matières #7, Cédric Jolivet, Centre Culturel d’Ecully, 69.
2014 • Éloge de la suite 2, Galerie Koulinsky, Paris.
2012 • Éloge de la suite, Galerie Koulinsky, Paris.
2010 • Archéotypes, Galerie 3e Rue, Paris et Marseille.
2009 • De l’acier et du béton, 3eRue Galerie, Cité Radieuse Le Corbusier, Marseille.
2022 • Botanique d’un futur haute température, Le Lavoir, Belleville-en-Beaujolais,69.
2019 • Sculpture & Matières #7, Cédric Jolivet, Centre Culturel d’Ecully, 69.
2014 • Éloge de la suite 2, Galerie Koulinsky, Paris.
2012 • Éloge de la suite, Galerie Koulinsky, Paris.
2010 • Archéotypes, Galerie 3e Rue, Paris et Marseille.
2009 • De l’acier et du béton, 3eRue Galerie, Cité Radieuse Le Corbusier, Marseille.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2026• Arbres, en duo avec Jocco Pelletier, Corcelles-en-Beaujolais, 69.
2024• Arts et Culture - Maison Gramont - Fanjeaux, 11.
2023• Biennale ArtFareins, Fareins (01), +ateliers avec l’école de Fareins.
2023• Recyclart, Monastère de Brou, Bour-en-Bresse, 01.
2022• Gourmandises, Maison Vermorel, Villefranche-sur-Saône, 01
2019 • Biennale ArtFareins, Château de Fléchères, Fareins, 01
2016 • Combinés, Galerie Coullaud&Koulinsky, Paris.
2012 • Gravure du Collectif atelier ALMA, MAPRA, Lyon . .
2011 • Apparences, Galerie Koulinsky, Marseille.
2003_2008 • Sculpture Monumentale Itinérante, une sphère en acier de 3 mètres de diamètre, outil d’intervention dans l’espace public. Participation à de nombreux festivals, Collectif l’Emplume.
2026• Arbres, en duo avec Jocco Pelletier, Corcelles-en-Beaujolais, 69.
2024• Arts et Culture - Maison Gramont - Fanjeaux, 11.
2023• Biennale ArtFareins, Fareins (01), +ateliers avec l’école de Fareins.
2023• Recyclart, Monastère de Brou, Bour-en-Bresse, 01.
2022• Gourmandises, Maison Vermorel, Villefranche-sur-Saône, 01
2019 • Biennale ArtFareins, Château de Fléchères, Fareins, 01
2016 • Combinés, Galerie Coullaud&Koulinsky, Paris.
2012 • Gravure du Collectif atelier ALMA, MAPRA, Lyon . .
2011 • Apparences, Galerie Koulinsky, Marseille.
2003_2008 • Sculpture Monumentale Itinérante, une sphère en acier de 3 mètres de diamètre, outil d’intervention dans l’espace public. Participation à de nombreux festivals, Collectif l’Emplume.
GALERIES
Galerie Koulinsky, Paris et Marseille (2008-2015) • sculptureGalerie Willer, Londres, www.willer.co.uk • collectible design
Galerie 21st Twenty First, New York, www.21st21st.com • collectible design
Galerie 21st Twenty First, New York, www.21st21st.com • collectible design
SALONS ET FOIRES
2024 • Mirabilia Lyon #2
2019 • Salon Maison&Objet, Paris
2017 • Salon Résonance(s), Strasbourg
2012 à 2025 • Collective Design Fair New York_Galerie 21st Twenty First.
2012 • Art Paris Art Fair, Grand Palais_Galerie Koulinsky.
2011 • Paris Design Week / Art On Paper Brussels, gravures_Galerie Koulinsky /
Intérieurs 2011 « L’art de vivre avec l’art » - AD/Artcurial
2010 • Chic Art Fair Paris_3e RUE Galerie / Salon Maison&Objet, Paris
2008 • Foire Court-Circuit, Paris.
2024 • Mirabilia Lyon #2
2019 • Salon Maison&Objet, Paris
2017 • Salon Résonance(s), Strasbourg
2012 à 2025 • Collective Design Fair New York_Galerie 21st Twenty First.
2012 • Art Paris Art Fair, Grand Palais_Galerie Koulinsky.
2011 • Paris Design Week / Art On Paper Brussels, gravures_Galerie Koulinsky /
Intérieurs 2011 « L’art de vivre avec l’art » - AD/Artcurial
2010 • Chic Art Fair Paris_3e RUE Galerie / Salon Maison&Objet, Paris
2008 • Foire Court-Circuit, Paris.
PRIX
2012 • Lauréate du concours régional Ateliers d’Art de France, Rhône Alpes.
2009 • Bourse de la vocation, Fondation Lions Club.
2008 • Lauréate du Concours des Jeunes créateurs, Ateliers d’Art de France.
2007 • Prix Arcade de la Création.
2003 • Bourse défi Jeunes du Crédit Mutuel du Loiret.
2012 • Lauréate du concours régional Ateliers d’Art de France, Rhône Alpes.
2009 • Bourse de la vocation, Fondation Lions Club.
2008 • Lauréate du Concours des Jeunes créateurs, Ateliers d’Art de France.
2007 • Prix Arcade de la Création.
2003 • Bourse défi Jeunes du Crédit Mutuel du Loiret.
ATELIERS ARGILE
2025 • Autour de la maison à pan de bois, JEP Beaujeu, 69.
2025 • Fresque osier et argile, avec le vannier Hervé Brisot, EAC, École des Ardillats, 69.
2025 • Celle qui prenait soin du vivant, EAC, École primaire de Marchampt, 69.
2025 • Festival Ech(o)Sciences, ateliers argile autour de la vie des sols, Régnié,69.
2024 •Le géant de la cour de récré, EAC, École Jean Macé, Belleville-en-Beaujolais, 69.
2025 • Autour de la maison à pan de bois, JEP Beaujeu, 69.
2025 • Fresque osier et argile, avec le vannier Hervé Brisot, EAC, École des Ardillats, 69.
2025 • Celle qui prenait soin du vivant, EAC, École primaire de Marchampt, 69.
2025 • Festival Ech(o)Sciences, ateliers argile autour de la vie des sols, Régnié,69.
2024 •Le géant de la cour de récré, EAC, École Jean Macé, Belleville-en-Beaujolais, 69.
FORMATION
2010-2013 • Apprentissage des techniques de la gravure, Atelier ALMA, 69
2000-2003 • Diplôme des Métiers d’Art en sculpture appliquée au métal, ENSAAMA , Paris.
1999-2000 • Mise à niveau Arts appliqués, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris.
INFORMATIONS
Née le 17 novembre 1981, nationalité française. Vit et travaille à Chiroubles, 69115.
Née le 17 novembre 1981, nationalité française. Vit et travaille à Chiroubles, 69115.
BIBLIOGRAPHIE
2020 • double page sur ma sculpture «Contre» dans le livre «1 immeuble 1 oeuvre, 2015-2020» aux éditions in Fine. Textes d’Alexia Guggémos, photos Emmanuelle Blanc.
2020 • double page sur ma sculpture «Contre» dans le livre «1 immeuble 1 oeuvre, 2015-2020» aux éditions in Fine. Textes d’Alexia Guggémos, photos Emmanuelle Blanc.
PRESSE
Ateliers d'art, le magazine des métiers d'art, oct-nov 2025 • Dossier Le mobilier métal
Le Patriote, 10 juillet 2025 •les enfants de l’école ont créé une fresque».Le Patriote, 01 juin 2025 • Une sculpture imaginée par les enfants dans la cour de l’école
Le Progrès, juin 2023 • L’artiste Mathilde Pénicaud au service du Cru Chiroubles.
Amazing Beaujolais, printemps été 2023 • «Savoir fer» portrait d’artiste, 5 pages.
Le Patriote, juin 2022 • Du Beaujolais au Brésil, rencontre de 2 univers foisonnants.
Le Progrès, mai 2022 •Mathilde Pénicaud, l’artiste poids plume qui mêle acier et béton.
Marie CLaire Maison, décembre 2021 • Sur les ailes du béton
Blog ByBeton, février 2020 • Mathilde Pénicaud, femme d’acier et de béton
Villes Envies n°2, BPD Marignan, novembre 2017
Le Moniteur, août 2017
Le Progrès, mars 2017
Plastolux blog : Modern Brutalism by Mathilde Penicaud, 2017
Introspective Magazine : 6 designers who take concrete from the street to the showroom, 2017
Journal de la ville de Saran, Loiret, juillet 2016
La république du Centre,quotidien, avril 2016
Magazine Ateliers d’Art, 2013
AD n°98, 2011, AD100 2019
Femmes magazine, novembre 2008, focus jeunes créateurs
Magazine Ateliers d’Art, 2004, portrait de l’Emplume, collectif de sculpteurs métal
